Was ihr wollt

„Einen Bildersturm entfesseln Pauwels und ihr Team in den folgenden zwei Stunden, machen aus Shakespeares Stück eine lose Show, in der die Identitäten mitsamt den alten binären Vorstellungen durcheinandergefegt und die Freuden und Qualen der Liebe beleuchtete werden.“

„Die Liebe ist ein schmerzhaftes Spiel, aber eben auch ein Spiel, das gefällt, wenn es so überbordend und luftig und heiter ist wie diese Inszenierung.“

„Die belgische Regisseurin Lies Pauwels schiebt das Stück auseinander, stellt seinen Ablauf auch ein wenig um. Die dadurch entstehenden Lücken füllt sie mit einer Fülle schauspielerischer Klein- und Großereignisse, die sie mit dem Ensemble erarbeitet hat. Alle spielen, um ihre Sehnsüchte, Sorgen, die Fragilität ihres Daseins zu übertünchen, manchmal auch, um sie nach außen zu wölben. „Was ihr wollt“ ist schon bei Shakespeare ein Spiel mit Masken und Identitäten. Bei Pauwels wird daraus ein Tableau der Selbstbehauptungen; der Plot löst sich darin auf.“

„Der Shakespeare-Inhalt von „Was ihr wollt“ ist bei alledem zwar erkennbar, aber garnicht so entscheidend. Die niederländische Regisseurin Lies Pauwels – erstmals (hoffentlich nicht das letzte Mal) mit einer Arbeit an den Kammerspielen – schafft es mit ihrer Inszenierung, dem Inhalt von „Was ihr wollt“ zu folgen, ihn aber nicht erzählerisch darzubieten, sondern im Hintergrund zu halten und alles mehr auf die Innenschau der Personen auszurichten.
So kann man sagen: Es ist eine Freude, auf Basis von Shakespeare diese „Grenzwelt“ zwischen Schauspiel und Performance mit allen möglichen Vermischungen und Verwirrungen zu erleben! Es ist ein SchauspielerInnen-Abend, wirklich ein gelungener Abend!“

„Das Interessante dabei ist, dass in dieser Inszenierung wiederum alles – man glaubt es kaum – langsam und deutlich verhandelt wird, nicht im Sturm. Die Gefühlslagen der Beteiligten von „Was ihr wollt“ werden fast langsam entfaltet, sie werden durch Lies Pauwels Texte dazu noch gewissermaßen gestreckt, in die Tiefe gezogen.“

„Shakespeare schärft unseren Blick. Dieses Spektakel ist eine ausgesprochen süffige Anleitung für die nicht ganz einfache Aufgabe, sich selber auf die schliche zu kommen. Beim stürmischen Schluss Applaus umarmt die Regisseurin jede und jeden einzelnen. Kommt selten vor, passt hier prima.“

„Das achtköpfige Ensemble begeistert mit einem durchweg drängenden, dramatischen Spiel, aus dem nur Svetlana Belesovas Narr in rationaler Weisheit herausfällt.“
 

„Dass die Inszenierung trotz Rollenwirrwarr und ein paar wenigen Irrwegen im zweiten Drittel nicht zum trockenen Konstrukt wird, liegt neben dem Ensemble auch an Pauwels’ Fähigkeit, poetische Momente – wie den Tanz von Sir Andrew mit Sir Toby – mit Komik und Musik (Jonathan Wimer, Thomas Schlinger) zu etwas zu verbinden, das in seiner knallig-absurden Bildlichkeit dennoch sanft, ja: herzergreifend ist.“