Schubert in Paradise

„Vor Schuberts Musik stürzt die Träne aus dem Auge, ohne erst die Seele zu befragen“, bezeugt Theodor W. Adorno. „Schubert ist ein Wunder!“, sagt Marc Chagall. Und als jemand Igor Strawinsky fragt, ob ihn die Längen in der Musik Schuberts nicht einschläferten, entgegnet er: „Was tut’s, da ich mich beim Erwachen im Paradies wähne?“

Franz Schubert, geboren 1797, begann schon mit 13 Jahren zu komponieren. Er war eine höchst eigenwillige Persönlichkeit – und ein experimentierfreudiger, vielseitiger Künstler, in dessen Musik klassische Formprinzipien und romantische Ideen eine neue, unerhörte Synthese eingingen. Ein rastloser Melancholiker, ein Mensch am Rande der Unvernunft, eine Zeit lang Mitglied der Wiener „Unsinnsgesellschaft“ und in seinen Kompositionen zugleich von leidenschaftlicher Gründlichkeit und Sorgfalt, blieb er zu Lebzeiten weitgehend unbekannt. „Für nichts als das Komponieren auf die Welt gekommen“ (Schubert), schuf er in seinem kurzen Leben – er starb mit 31 Jahren – über 1000 musikalische Werke, allein 600 Lieder. Jedes einzelne ein Kosmos für sich.

Welch ein kühnes, hinreißendes Unterfangen: ein szenisches Konzert, das Schubert-Lieder in ein Zeitgefühl von heute transferiert. Laut und verletzlich, gesungen von drei außergewöhnlichen Schauspielerinnen und Sängerinnen: Der sanft-rebellische Eigensinn der Musik Schuberts trifft auf Eigensinn trifft auf Eigensinn trifft auf Eigensinn – auf der Suche nach einem lebbaren Paradies.

„Wo bist du, mein geliebtes Land? Gesucht, geahnt, und nie gekannt? Das Land, das Land so hoffnungsgrün, Das Land, wo meine Rosen blühn“ - aus „Der Wanderer“, Franz Schubert